Andante F major WoO 57-Largement connu et apprécié sous le titre d?Andante favori ce morceau commence par une mélodie très simple. Il fut d?abord conçu comme mouvement lent de la célèbre sonate pour piano en Ut majeur op. 53 dite Sonate Waldstein. Ferdinand Ries d?abord élève puis bio-graphe de Beethoven raconte qu?un ami aurait dit à Beethoven que «la sonate était trop longue ce à quoi ce dernier aurait réagi assez violemment. Mais il a suffi qu?il y réfléchisse plus posément pour que mon maître soit bientôt convaincu du bien-fondé de la remarque». Fort heureusement pour les pianistes d?aujourd?hui Beethoven ne relégua pas le morceau aux oubliettes mais le publia séparément en 1805. Le titred?Andante favori n?apparaît que dans un tirage paru un an plus tard.

Virtuoso and Entertaining Pieces for Piano. À l'occasion du 250e anniversaire, la maison d'édition Schott a fouillé des trésors dans les archives historiques de la maison et les a réédités. Cette anthologie s'adresse aux musiciens professionnels et aux amateurs avancés qui s'intéressent aux nouvelles découvertes intéressantes au-delà du répertoire standard. Elle contient principalement des oeuvres de la période romantique : des pièces rares et des bis virtuoses, des pièces de caractère expressives, des perles de la musique de salon ou des arrangements élaborés de mélodies (d'opéra) connues. Nombre des compositions originales et des arrangements sont des oeuvres d'importants virtuoses du piano du XIXe siècle. / Niveau : 3-5 / Classique / Recueil / Piano

Par RIES FERDINAND. Editeur(s) d'origine: Hill, Cecil/ Répertoire / Flûte Traversière, Violoncelle et Piano

F-moll Für Klavier und Violine. Par RIES FERDINAND. / Répertoire / Violon et Piano

Ferdinand Küchler is regarded as one of the great violin teachers of the 20th century, due, in large part, to his popular violin method. His Concertino remains a popular entry-level piece for students to this day.The piece is characterized by simplicity, clarity and beauty. The themes and melodies are easily identifiable by children, yet never trite and plain. They are catchy and perfectly reflect Küchler's educational ideology - 'to always separate the difficulties and never demand that the pupil overcome two difficulties at once?. The work is also available in an arrangement for solo violin with string quartet accompaniment (with double-bass ad lib.)(Schott, SE 1002). The viola part can be replaced by a third violin if necessary. By using the parts for multiple players, this can also be performed by a beginner string orchestra.This edition is part of the new Schott Student Edition series which offers varied literature at five different levels of difficulty, from 1 (easy) to 5 (difficult), for instrumental lessons:In print or electronic formatAvailable as printed editions or PDF downloadPractising - efficiently and with pleasure:Accompanying tracks of the pieces available as downloads / Violon Et Piano

9 facili melodie da 3 a 6 note di autori classici (pianoforte - violino -violoncello). Par . The volumes of the ?Play Happy? series contain pieces from the classical repertoire arranged for beginners at their first steps in playing an instrument. This volume is designed to promote the practice of ensemble music, with 9 melodies from 3 to 6 notes. The edition includes: - complete score for the teacher - piano violin cello parts for the students / Date parution : 2022-04-26/ Recueil / Piano, Violon et Violoncelle

Quelques figures président à l'écriture d'Embâcle. Je me les suis données a priori. Ce sont des accords répétés et enrichis d'un mouvement descendant souvent caché à l'intérieur, ce sont des arpèges croisés, brefs et construits sur des intervalles d'octaves, des échelles descendantes rapides, des figures rythmiques irrégulières à un tempo rapide et dans le registre grave, ce sont des sonorités frottées dans le piano faisant entendre sans aucune attaque aucune les résonances aigues des cordes. Tout cela est difficile à décrire et à rendre compte, mais a constitué, pourrait-on dire, mon imaginaire. De manière fragmentaire tout d'abord, il fut ensuite question de concevoir un cadre - comprendre une forme - au devenir de ces éléments, à leur dialogue et leur opposition, leurs devenirs.
Dans Embâcle, certaines notes graves du piano sont étouffées, privées ainsi de brillance, d'autres graves encore préparées à l'aide de morceaux de gomme en vue d'obtenir une résonance inattendue. L'idée de trouver - comprendre travailler à la manière d'un sculpteur - une qualité de résonance particulière a fortement motivé mes recherches et mon écoute. Le choix de l'octave comme intervalle et comme sonorité de référence va en ce sens d'un espace ouvert souhaité, un agrandissement.
Et puis, je ne sais pourquoi, je n'ai pu me départir, tout au long de l'écriture d'Embâcle, du chant du mouvement lent de la sonate en La majeur D 959 de Franz Schubert. Pourtant ce n'est guère là de mon usage, moi qui m'applique et tente de pièce en pièce de débusquer un monde où les scories du passé se regarderaient lointainement, sans méfiance aucune toutefois, seulement comme quelque chose ne pouvant être ayant été, une jeunesse.

Jérôme Combier / Partition /